服装的五个相关概念

服装的五个相关概念：时装：时甩、新式的、具有鲜明时代感的能被社会大众所接受的流行服装。时装是相对于特定历史时期内具有一定稳定性的日常服装而言的新颖服装。其特点是具有明显的流行性、变化性和周期性。高级时装：设计师面对顾客反复进行假缝试样一件一件地去制作适合顾客体形的衣服。

的服装的雏形。因此也有人认为，对性的崇尚是服饰产生的直接原因，要获得性的刺激和吸引异性的好感是服饰最基本的功能。宗教信仰说 主张这一派观点的学者认为，服装是为了满足宗教信仰需要而形成的。他们认为原始人在很长时期里，一直是不穿衣服的，后来在原始氏族公社中出现图腾崇拜或偶像供人崇拜。

缝制工艺 缝制是整个服装加工过程中技术性较强，也较为重要的成衣加工工序。它是按不同的款式要求，通过合理的缝合，把各衣片组合成服装的一个工艺处理过程。所以，如何合理地组织缝制工序，选择缝迹、缝型、机器设备和工具等都十分重要。

服饰：装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。古人，则是用来遮羞，而今人对于新事物的认识不断进步，服饰的材质，样式也多种多样。服装：指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。

服装新概念 男装最普遍的是西装，许多男人都认为这再普通不过，套上身便行。其实不然，西装的涵义较前大为讲究和拓展了。 在面料上，如果出席酒会、会谈等社交正式场合，应穿上正统西装。正统西装的面料要求较为考究，可以是精良的厚粗呢、轻柔的羊毛呢或是精纺的毛、涤、棉麻等织料。

怎样才能设计出好的服装来类?

1、平衡 平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。

2、搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。

3、要给消费者想要的，抓住消费者的心理，紧跟社会步伐，及时关注网络动态，再融入美学元素根据自己的见解设计创新的服装。品牌影响 不论是在电视、网络上的广告推广方式，还是口口相传的方式，服装的品牌关系着消费者的选择。

4、服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。

5、从服装设计的观点上来说，颜色搭配得好坏，最能表现一个人对服装鉴赏能力的高下。而我们的外表，除了对镜的一刻之外，大部分时间是由别人来欣赏评鉴的，因此，舍弃个人主观的喜好，以客观的标准来决定颜色的搭配，乃是穿衣艺术的第一要诀。单色配色 生活中，服装给人的印象首先是由各类色彩构成的。

如何做一个资深的服装搭配师?

1、形象得体。形象是给人最直接的体现，也是服装搭配师的最基本要求。作为一个专业的服装搭配师，大方的仪表、优雅的举止、得体的谈吐方式，最能传达出专业的信息。我们很难想像穿得邋里邋遢搭配师，能够给顾客形象提出好的建议，去指导别人。追求时尚。

2、第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！第二：适合市场需求，市场占有率高！第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。

3、一，以前做过服装设计：有了服装设计的基础，上衣，裤子，裙子之间的搭配穿着基本不用学习了，你可以任意搭配每季节款式，每周七天的款式，基本都能搭配的很得体，而且也能不太重复，穿着风格也可以把握的准确，人物优点都可以凸显无遗。缺点之类都可以掩盖，比如特殊体型等等……。

4、了解服装的品类、每一个品类的穿着场合以及需求。举例：参加朋友的婚宴不能穿黑色服装。 了解服装面料的特殊性以及保养穿着方法、洗涤方法等，举例：丝绸面料的服装不宜暴晒，洗涤必须用中性洗涤剂等。 了解色彩知识，举例：冷暖色，三原色等。

大家谁能说说,简奢的男装哪个好?

来自意大利的奢侈品牌Loro Piana，LP的羊绒产品最为出名，被誉为“羊绒里的劳斯莱斯” ，因为风格低调奢华，追求顶级品质，他家男装备受名流富豪喜欢，比如LVMH家族、普京和国内许多大佬都是忠实拥趸，低调奢华的男装之一。

夸克时代就可以啊，厂家直营，高端不贵，高性价比，档次也高，适合各种场合，一般都选这个。

夸克时代啊，一般都是简奢风格，品质没得说，保型有弹性、不掉色、光洁亮丽，适用各类场合。

还不错，挺经典的，还利用了生态专利技术，版型也挺好的。

怎么样才能做好服装设计

丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、服饰图案。经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

一定的绘画基础服装设计师必须对人体比例构造有精确，全方位的了解，仅有如此能够能够更好地，立体式地表述人体之美，因此人体比例构造的绘图是制定的基本。在掌握人体比例构造以后，还必须训练水彩笔或是水彩画等色调人物速写。

例如，可以参加设计比赛、展览等活动，与其他设计师交流心得和经验，共同进步。总之，更好的做好服装设计需要设计师具备全面的素质和能力，包括市场洞察力、创新思维、细节把控以及持续学习和实践等。只有这样，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，为消费者带来更好的设计作品。

高级定制服装主要适合哪些人群呢?

高级定制服装就是这一个性化需求的最好体现，它是时装中的最高境界，具有鲜明的个性特征，甚至超出了时前卫和经典是两个相对立的风栺派别。

”适合人群：对服装有一定严格要求的人；爱美人士，对服装充满热爱；特体人士，体型特殊的人；场合需求，参加礼仪宴会等；有一定经济能力的人。

私人定制主要目标群还是高净值人群，zF政府官员、事业单位领导、国有企业中高层、大型企业的中高层、中小企业主、高端自由职业者、高级白领等，这个群体规模不大，虽然有壮大的趋势。

- 高级定制面向高端客户，如王室贵族、商业巨子等。- 普通定制针对一般高收入者或追求个性表达的人群。 成本构成 - 高级定制成本包括设计、工艺、材料及品牌形象提升。- 普通定制控制成本，以适应价格敏感的消费者。